Lowbrow, quién dijo mal gusto?!

14.12.2009

Lowbrow, quién dijo mal gusto?!

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¿Quién no ha visto últimamente en la primera fila de las librerías de los museos un libro de Lowbrow Art? Sí hombre, junto a los imanes de Bansky y las tazas Pantone. Me refiero a uno de esos libros con ilustraciones de niñas con la cabezota grande, los ojos inyectados en sangre y salchichas voladoras por el fondo. .. Bueno, seguro que si os digo “surrealismo pop” ya sabéis a lo que me refiero ¿no? Pues bien, como en el mundo del arte crear etiquetas es deporte nacional, “Lowbrow” es la que da nombre a las creaciones de una serie de artistas visuales norteamericanos, influenciados por el underground californiano de los 60 y los 70, el punk, el pulp, los comics guarretes, las pelis de John Waters, los tatuajes talegueros, los iconos religiosos, el circo, la ciencia ficción, el surrealismo y el humor más macarra.

El término “Lowbrow Art”, que significa algo así como arte de dudoso gusto , se popularizó a partir de 1994, cuando el artista Robert Williams fundó la revista Juxtapoz empeñado en difundir y legitimar a artistas de este tipo. Desde entonces el movimiento se ha extendido por todo el mundo, pero con ciertos matices según las zonas. Por ejemplo la Costa Oeste de Estados Unidos está mucho más influenciada por la cultura de coches hot rod y el underground comix de Robert Crumb.

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Aunque inicialmente este movimiento tenía una clara voluntad marginal muy alejada de los circuitos artísticos, ahora mismo, algunos de estos ilustradores no sólo exponen en bienales y galerías sino que venden sus libros como churros. Uno de estos hits es el “Fushigi Circus” de Mark Ryden, quien recopiló sus ilustraciones entre tapas de terciopelo negro y agotó la primera edición en tiempo record.

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Portada del libro Fushigi Circus de Marc Ryden

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Otro que tuvo buen ojo fue Kirsten Anderson, el editor del libro “Pop Surrealism: The rise of Undergound Art”, todo un éxito de ventas que incluye ilustraciones de Glenn Barr, Anthony Ausgang, Kalynn Campbell, Josh Agle “Shag”, Gary Baseman, Joe Coleman, Camille Rose Garcia, Stacy Lande, Liz McGrath, Scott Musgrove, Skot Olsen, The Pizz, Isabel Samaras, Tod Schorr, Kathy Staico Schorr, Owen Smith, Joe Sorren, Gary Taxali, Eric White, Clayton Brothers, Alex Gross, Don Ed Hardy, Charles Krafft, Niagara, Marion Peck, Lisa Petrucci y XNO.

Pero curiosamente el título no hace referencia al mal gusto del que es deudor. En una entrevista para Traffic Magazine , Anderson explica a qué se debe tan pomposo nombre: cuando decidió compilar arte de este género, hubo un gran número de artistas que no querían estar en un libro llamado “Lowbrow Art” porque pensaban que se devaluaba su arte, que era algo insultante e implicaba una falta de sofisticación. Lo cual no deja de ser irónico si tenemos en cuenta que uno de los principales ingredientes del movimiento es el sentido del humor…

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Portada del libro Pop Surrealism de Kristen Anderson

Por Mauricia Blanquerna

YProductions

Cultura y tendencias

01.01.2010 Cecil

este blog empieza a engancharme
01.01.2010 JANA

YP tiene un post en su web donde presentan una “Conferencia internacional Topología, Innovación y Política Cultural” que creo tuvo lugar hace poco en el santa monica.

YP: “Durante los últimos años el concepto de innovación ha sido introducido en la esfera cultural importando algunos de los significados y connotaciones heredadas de su paso por el mundo de la teoría económica y la gestión. De forma paralela con este desplazamiento ha encontrado nuevos significados y formas de comprenderse que pueden resultar sumamente interesantes. Nos interesa explorar esa noción de innovación que presupone que la cultura es un espacio de producción de conocimiento fruto de procesos de cooperación e interacción entre diferentes agentes. Esto ocurrirá en espacio en los que los agentes se encuentran conectados, en los que las instituciones públicas, las universidades, los agentes culturales y el sector privado crean circuitos virtuosos capaces de producir y transferir conocimiento e ideas.”

El tema es muy interesante sin embargo en el debate siempre se exclulle de relevancia a las marcas privadas… en el escenario siempre figuran instituciones, agentes, organizaciones culturales y se evita casi de una forma forzada abordar el papel fundamental que estan teniendo muchas marcas en la propulsion de estos temas…
Sin ir mas lejos, yo he descubierto YP gracias a desigual, ahora soy asiduo. Todavia no se que beneficio saca esta marca de esta cooperacion pero de entrada me parece muy util.
07.01.2010 Mauricia

Hola Jana, gracias por tu interés!! la conferencia fue muy interesante, no había empresas privadas de la misma manera que no había artistas o no había representantes de la Universidad, es decir, era un evento con un tiempo limitado y había que seleccionar. Por otro lado, nos centrábamos más en movimientos emergentes que se dan en lo social, y queríamos mostrarlos sin que pareciera que están capitaneados por algún organismo público o privado. Se dan de forma dinámica, natural y contingente, sin protagonistas, por eso no invitamos tampoco a ningún representante del ministerio de cultura o algo parecido (tampoco hubieran venido..pero bueno!).

Seguimos leyéndonos por aquí o en algún evento en el que coincidamos